შესავალი
მეოცე საუკუნეში მოხდა მუსიკის კომპოზიციის ღრმა ცვლილებები და მუსიკის კრიტიკის შესაბამისი ევოლუცია. მას შემდეგ, რაც მოდერნიზმმა და პოსტმოდერნიზმმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მუსიკალურ სამყაროზე, მუსიკის კრიტიკის სფერომ განიცადა ტრანსფორმაციული ცვლილებები, ასახავდა ახალ მხატვრულ პარადიგმებს და აპროტესტებდა ანალიზისა და ინტერპრეტაციის ტრადიციულ რეჟიმებს.
მეოცე საუკუნის მუსიკალური კრიტიკა
სანამ მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის სპეციფიკაში ჩავუღრმავდებით, გადამწყვეტია მეოცე საუკუნის მუსიკალური კრიტიკის კონტექსტის გაგება. პერიოდი გამოირჩეოდა უზარმაზარი მრავალფეროვნებითა და ექსპერიმენტებით მუსიკალურ სტილებში, ჟანრებსა და ფორმებში. ამ დინამიზმმა შექმნა მუსიკალური გამოხატვის მდიდარი გობელენი, რომელიც მოითხოვდა კრიტიკისადმი ნიუანსურ და მოქნილ მიდგომას. ახალი ტექნოლოგიების გაჩენამ, ჩაწერის მეთოდებმა და მუსიკის გლობალურმა გავრცელებამ კიდევ უფრო გააფართოვა მუსიკის კრიტიკის ჰორიზონტები, რაც საშუალებას მისცა კულტურათაშორისი ინტერპრეტაციები და ანალიზი.
მოდერნიზმი მუსიკაში
მოდერნიზმი მუსიკაში გაჩნდა, როგორც პასუხი მეოცე საუკუნის დასაწყისის სოციალურ, პოლიტიკურ და ტექნოლოგიურ წინსვლაზე. კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ იგორ სტრავინსკი, არნოლდ შონბერგი და კლოდ დებიუსი, ცდილობდნენ თავი დაეღწია ტრადიციული ტონალური სტრუქტურებისა და ჰარმონიული კონვენციებისგან, ახალი ტექნიკის პიონერად, როგორიცაა ატონალიზმი, პოლირითმები და სერიალიზმი. მუსიკალური კომპოზიციის დადგენილი ნორმებიდან ეს რადიკალური გადახვევა გამოწვევას წარმოადგენდა მუსიკის კრიტიკოსებისთვის, რაც მათ ავალდებულებდა თავიანთი ანალიტიკური ინსტრუმენტებისა და ჩარჩოების ადაპტირებას მოდერნისტული კომპოზიციების რთული და ხშირად დისონანსური ბუნების გასაგებად.
მოდერნიზმი მუსიკალურ კრიტიკაში
მუსიკაში მოდერნიზმის აღზევებამ გამოიწვია მუსიკალური კრიტიკის ხელახალი წარმოდგენა, კრიტიკოსები ებრძოდნენ ავანგარდული, ექსპერიმენტული კომპოზიციების ინტერპრეტაციას და შეფასებას. მელოდიის, ჰარმონიისა და რიტმის ტრადიციული ცნებები აღარ იყო საკმარისი მოდერნისტული კომპოზიციების სირთულეების გასაგებად. კრიტიკოსებს უნდა შეემუშავებინათ ახალი ლექსიკა, ეყრდნობოდნენ ცნებებს ფილოსოფიიდან, ფსიქოლოგიიდან და სხვა დისციპლინებიდან, რათა გამოეხატათ მოდერნისტული ნაწარმოებების გავლენა და მნიშვნელობა. დისონანსის, ფრაგმენტული სტრუქტურებისა და არატრადიციული ინსტრუმენტების მოპოვება მოითხოვდა კრიტიკისადმი უფრო რეფლექსიურ და ღია მიდგომას, ფოკუსის გადატანას ესთეტიკური სიამოვნებიდან ინტელექტუალურ ჩართულობაზე.
პოსტმოდერნიზმი მუსიკაში
მეოცე საუკუნის წინსვლისას, პოსტმოდერნიზმი გამოჩნდა, როგორც მოდერნისტული იდეალების კრიტიკული პასუხი. პოსტმოდერნული კომპოზიტორები, მათ შორის ჯონ კეიჯი და ფილიპ გლასი, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდნენ იერარქიულ დაყოფას მაღალ და დაბალ კულტურას შორის, მათ კომპოზიციებში პოპულარული მუსიკის ელემენტებს, იპოვეს ხმები და ეკლექტიკური გავლენა. ეს ეკლექტიზმი და გრანდიოზული ნარატივების უარყოფა ახალ გამოწვევებს უქმნიდა მუსიკალურ კრიტიკოსებს, რომლებიც ითხოვდნენ მუსიკალური ნაწარმოებების შეფასებისთვის გამოყენებული კრიტერიუმების გადაფასებას და კრიტიკოსის როლის გადაფასებას პოსტმოდერნული ხელოვნების კონტექსტში.
პოსტმოდერნიზმი მუსიკალურ კრიტიკაში
პოსტმოდერნიზმის მოსვლამ მოითხოვა მუსიკალური კრიტიკის ხელახალი კონფიგურაცია, რადგან კრიტიკოსები იკვლევდნენ ჰიბრიდობის, ინტერტექსტუალურობისა და კულტურული პლურალიზმის სირთულეებს მუსიკალურ კომპოზიციებში. პოსტმოდერნული ნამუშევრები ხშირად ეწინააღმდეგებოდა ტრადიციულ კატეგორიზაციას და კონვენციებს, ბუნდოვდა საზღვრებს ჟანრებსა და სტილებს შორის. მუსიკალურ კრიტიკოსებს დაევალათ პოსტმოდერნულ კომპოზიციებში ჩადებული მითითებების, გავლენისა და კულტურული კონტექსტების ფენების ამოხსნა, რაც ხელს უწყობს კრიტიკის უფრო ინკლუზიურ და დიალოგურ მიდგომას. თამაშურობის, ირონიისა და პასტიშის ელემენტების ერთმანეთში გადახლართული პოსტმოდერნული მუსიკა მოითხოვდა კრიტიკულ ენას, რომელსაც შეეძლო აღებეჭდა მისი მრავალმხრივი ბუნება რედუქციური ინტერპრეტაციებისადმი დამორჩილების გარეშე.
დასკვნა
მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის ურთიერთქმედებამ მუსიკალურ კრიტიკაში მეოცე საუკუნეში გააჩინა კრიტიკული აზრისა და კვლევის რენესანსი. კრიტიკოსები აიძულეს ჩაერთონ მუსიკაში ისე, რომ გასცდეს ტრადიციულ საზღვრებს, მოდერნისტული და პოსტმოდერნისტული კომპოზიციების გამოწვევებს. ამ ეპოქაში მოწმე იყო მრავალფეროვანი კრიტიკული პერსპექტივებისა და მეთოდოლოგიების აყვავება, რამაც გამოიწვია მუსიკალური კრიტიკის უფრო ინკლუზიური და ვრცელი ლანდშაფტი. მიმდინარე დიალოგი მოდერნიზმს, პოსტმოდერნიზმსა და მუსიკალურ კრიტიკას შორის აგრძელებს მუსიკის ირგვლივ არსებული დისკურსის ფორმირებას, იწვევს კრიტიკოსებისა და მეცნიერების ახალ თაობას ნავიგაციისთვის მუსიკალური გამოხატვის მუდმივად განვითარებად რელიეფზე.